MÀSTER EN ARTETERAPIA Título propio de la Universitat de Vic Organitzado conjuntamente AEC con la Universitat de Vic Línea Jean-Pierre Klein 13a Promoción Lugar de realización: Barcelona Octubre 2010 - Diciembre 2012 60 créditos ECTS Cada año comienza una nueva edición del Màster.

 

 

 

Presentación

El arteterapia surge como una herramienta de intervención que, por sus características, se muestra fructífera para dar respuesta al malestar delante de la complejidad de la realidad de nuestros días. El arteterapia se preocupa de la persona. No es un proyecto sobre ella, sino un proyecto con ella, a partir de su malestar y de su deseo de cambio. Delante de las creaciones/repeticiones espontáneas de la persona (síntomas, problemas de comportamiento), el arteterapia, propone la creación de otras formas de producción complejas: pintura, música, escritura, danza, improvisación teatral, cuentos, voz, clown,... a partir de un recorrido simbólico, que ayude al desarrollo general del ser y el estar de la persona. Este máster se plantea el concepto del acompañamiento a la persona, para que ésta pueda restablecer, en alguna medida, los lazos que la vinculan consigo misma y con los demás mediante la creación artística. Por cuarto año consecutivo la UVic i la Asociación para la Expresión y la Comunicación organizan conjuntamente este máster, que ya llega a la 13 promoción, organizadas por la AEC.

Objetivos

• Proporcionar los conocimientos teóricos y prácticos para formar profesionales competentes en el acompañamiento y soporte a personas con dificultades sociales, educativas, personales y/o con sufrimiento físico o psíquico utilizando las actividades artísticas como instrumento de intervención.
• Dar herramientas para trabajar a partir de las diferencias personales y culturales, tratando de actualizar las condiciones del acto creador y de la producción creativa, para comprender sus impactos y producir un proceso de transformación subjetiva que ayude a la persona a la inserción en sus grupos de referencia social, de una manera crítica y creativa.
• Conocer las realidades artísticas del entorno para encontrar espacios de intersección, con la experiencia personal e incorporarlas al propio método para hacerlo evolucionar en el espacio arteterapeútico.

 

¿Qué se aprende en este máster?

¿Qué no se aprende en este máster?

a saber qué es lo que no se ha de hacer, dejándose llevar por el buen sentido; a poner el acento terapéutico en: el soporte artístico, las reglas operativas, los agentes de cambio; a favorecer y acompañar a la persona en su proceso creativo; a descubrir aquello que, viniendo de uno mismo entra en juego con las problemáticas sociales y las culturas de pertenencia; a tener una exigencia de calidad de la producción en terapia, desvelando el conformismo, el estereotipo y la repetición; a vivir un verdadero enriquecimiento recíproco del encuentro entre los profesionales desde diferentes ámbitos; a encontrar y desarrollar una metodología propia.

a utilizar los medios artísticos desde una visión exclusiva de ocupación/distracción o de resocialización; a descifrar las obras de los pacientes para desarrollar diagnósticos; a hacer interpretaciones sobre las propias producciones o las de los demás; a permanecer en una expresión que pueda producir un alivio sintomático, sin preocuparse de desarrollar una producción creativo-transformadora; a conocer los signos, diagnósticos y tratamientos de las enfermedades mentales

 

 

ESTRUCTURA. AÑOS ACADÉMICOS

 

1er curso 10/2010 - 06/2011	2º curso 09/2011 - 06/2012	3er curso 09/2012 - 12/2012
194 h. presenciales 12 fines de semana	260 h. presenciales 13 fines de semana	67 h. presenciales 4 fines de semana
-Talleres de arte en plástica, escritura y voz. Acercamiento a la realidad artística del entorno. -Iniciación a los conceptos operativos y la metodología de trabajo en arteterapia. Herramientas de investigación mediante las TIC (semipresencial) El arte y el psicoanálisis (semipresencial)	-Talleres de arte en danza, música y drama-clown. -Investigación en una metodología de trabajo propia y profundización en los fundamentos teóricos del arteterapia. -Prácticas supervisadas de mediación artística. -El audiovisual y la creación (semipresencial) El arteterapia aplicada I (semipresencial)	-Proyecto de investigación de orientación arteterapéutica. Articulación con los fundamentos teóricos del arteterapia. investigación metodológica. Ámbitos de aplicación. El arteterapia aplicada II (semipresencial)

 

 

 

 

 

Plan de estudios

Módulo I. Talleres de arte. Creación y transformación

• La plástica como herramienta terapéutica. (E. Bonet). Conexión de la expresión plástica con la creatividad y la salud de cada uno. Desarrollo de estrategias de búsqueda con los elementos cotidianos, creación a partir de "las pequeñas cosas". Exploración y vivenciación de los sentidos y de sus posibilidades de transformación plástica (colores, formas i texturas). Plasmación y liberación pictórica del gesto como caligrafía del ser. Enriquecimiento del proceso de la producción plástica a partir de la interrelación con los otros artes. Reconocimiento de las propias emociones en la producción artística y descubrimiento de la invitación a la transformación
  
• Voz y terapia. (A. Subirana). Nuestra voz refleja nuestro estado (físico, emocional y mental). Experimentamos con nuestra voz (fuente, producción y resonancia), para encontrar el fluir de la voz natural, evitando los excesos o déficits de energía que dificultan su paso en la expresión de los sonidos, a partir de la escucha, el silencio, el movimiento y la vibración. Reconocemos las bases para la correcta emisión de la voz y como fuente de expresión de sentimientos, sensaciones, ideas, comunicación, creación. Desde la sinceridad de la escucha, aceptamos nuestro sonido y experimentamos la vivencia del aquí y el ahora: sonando, representando, cantando, improvisando, experimentamos diversos momentos sonoros de una manera creativa y transformadora.
  
• La escritura como herramienta terapéutica. (Z. Moret). Vivenciar las posibilidades de la escritura creativa. Un viaje a partir de los procesos de: Juegos con la letra. Lenguajes inventados. La construcción del yo y de los otros. Las máscaras del significante. El recuerdo, episodios de vida, "las escrituras del yo”, la biografía. Los mitos, los cuentos maravillosos. La reescritura i la reorganización de los materiales en el “Diario del viaje por el laberinto”. Reflexión sobre los procesos vividos, hasta que cada participante configure su propio diario de viaje.
• Danza y terapia. Metáforas en movimiento. (T. Monsegur). La danza desde el nacimiento de la vida. El latido del corazón de la madre, el balanceo, el sostener y ser sostenido, el tocar, el desplazarnos rítmicamente, hasta el aire que compartimos, componen la danza en la que estamos inmersos. La calidad de esta danza hace referencia a la calidad de nuestra salud. Cuerpo, territorio e instrumento terapéutico. La medicina de la danza. La observación, improvisación, asociación libre. Símbolos, lugares y funciones del cuerpo. El proceso de transformación de la propia danza. Los elementos. Similitudes y sinergias entre la creación de una coreografía y el desarrollo de una sesión terapéutica.
• Dramatización. Clown i terapia (A. Vigneau). Utilizar las herramientas teatrales para crear, explorar, celebrar y compartir nuestras sombras. Bajo la protección de la pequeña nariz roja, crear y evolucionar en un hecho escénico y en relación a las diferentes reglas básicas de la gramática del juego clown: entrega, escucha, sinceridad, comunicación, vulnerabilidad, libertad, imaginario, disponibilidad, éxito, fracaso, inocencia, estrategia, emergencia, confianza, mayor y menor, distancia con la emoción, mirada. Abordar los temas claves de nuestro sentir desde el ángulo del humor, vestir las sombras y los personajes de mi vida, aceptando el encuentro en un juego generoso y cómico. Dejar que mi payaso/a interior exprese y comunique al grupo lo que me sucede en este momento, compartiendo mi verdad, por disparatada que sea, en un encuentro donde celebrar la totalidad del ser.
• La música como herramienta terapéutica. (J.M. Pagán). Llamamos musicoterapia a la utilización del sonido y la música en la consecución de objetivos terapéutico. Desarrolla en su capacidad transformadora ofreciendo salidas a los sentimientos bloqueados, que no responden a tratamientos de comunicación verbal. Mediante una metodología eminentemente práctica comprendemos como la música actúa a nivel límbico, conectando con un área primordial no-consciente, que es independiente del estado mental y orgánico del ser humano. Trabajaremos el sonido como fuente sanadora y regeneradora de la homeostásis: equilibrio dinámico que mantiene los procesos vitales.
• El audiovisual y la creación (A. Godayol, A. Palomo y J.M. Roma). Familiarización con los valores estéticos de la narrativa audiovisual para adquirir una posición activa ante los productos audiovisuales a partir de una mirada crítica. Se experimentará con los mecanismos de la creación desde la idea, el guión, la preproducción, la producción y la postproducción.

Módulo II. Teorías y conceptos
N. Estrella, L. Mascarella, M.C. Sadurní, M. Puig.

Los principales conceptos fundamentales en la formación en arteterapia y que provienen de disciplinas afines a los campos de intervención. Interpretaciones teóricas respecto al sufrimiento psíquico; las respuestas subjetivas a la enfermedad mental; la organización simbólica i las consecuencias en el sujeto del desorden simbólico. Conceptos y temas relativos a problemáticas sociales, de aprendizaje y discapacidades físicas susceptibles de ser atendidas en esta modalidad de intervención.
Conceptos fundamentales. El arte y el psicoanálisis. Antropología y arte. Teoría aplicada.

Módulo III. Métodos y técnicas

M. Bassols, T. Lleopart
Interrelación e integración de los diferentes aprendizajes desarrollados en la formación. Reflexionar e interiorización del propio proceso de formación e identificación y elaboración de los conceptos, las reglas de funcionamiento, la práctica del método, las producciones y las transformaciones, para iniciarse en la búsqueda de una metodología propia en arteterapia.

• Introducción a la metodología. Investigación cualitativa en arteterapia y bibliografía. TIC e investigación. Metodología cualitativa. Análisis metodológico de casos.

Módulo IV. arteterapia aplicada

P. Laurin, M. Bassols, E. Bonet, N. Estrella.
Elaboración y aplicación de la teoría aplicada mediante seguimiento tutorial a lo largo de la formación. Se realizarán prácticas en mediación artística en el ámbito de interés del alumno/alumna (educativo, social, sanitario, etc). El módulo incluye 100 h. de prácticas para la preparación, prácticas de intervención en un centro y evaluación. A partir de los pasos trabajados durante las prácticas se desarrollan sesiones grupales de análisis de casos, así como el seguimiento y supervisión individual del proceso de prácticas. 

Módulo V – Elaboración de proyectos

M. Bassols, E. Bonet, N. Estrella i profesorado del curso
Elaboración de una memoria personal en primer y segundo curso, de un proyecto de intervención en prácticas en segundo y de un proyecto de investigación en tercero.

 

 

Profesorado

Integrado por profesionales del Grupo de Trabajo en Arteterapia de la Associació per a l’Expressió i la Comunciació (AEC), del grupo de trabajo “Creación y Locura” de la Universitat de Vic y del Institut National d’Expression, Création, Art et Thèrapie (INECAT) de París, dirigido per Jean-Pierre Klein.

Mireia Bassols. Psicóloga, arteterapeuta, especialista en metodología, AEC, coord. Postgrado de Expresión, Escola d’Expressió - UB  

 

E.mail: mbassols@aecassociacio.org - Teléf.: 00-34-609 906 771 Estudios: - Licenciada en Filosofía y Letras, especialidad Psicología. Universidad de Barcelona (1972-1977) - Master: “La Comunicación y sus Lenguajes en la práctica educativa”. Universidad de Barcelona, Escuela de Expresión y Psicomotricidad (1981-1983) - Cursos de doctorado en Psicología, en la Universidad Autónoma de Barcelona (1999-2001) Formación complementaria: - Ha realizado numerosos cursos y formaciones en expresión corporal, sensopercepción, técnicas corporales, expresión dramática, teatro de la reminiscencia, clown, expresión plástica, expresión musical, dramaterapia, plasticoterapia, escritura creativa, psicopatología Infantil y juvenil, etc. Ocupaciones profesionales: - Es subdirectora de la Escuela de Expresión y Psicomotricidad Carme Aymerich, Dirección de Servicios Educativos. Instituto de Educación. Ayuntamiento de Barcelona - Coordinadora del Curso de Postgrado: “Expresión, Comunicación y Lenguajes en la práctica educativa. Creación de Proyectos”, Universidad de Barcelona y Escuela de Expresión. - Directora (co-fundadora) y profesora de la Formación en Arteterapia, línea J-P Klein, organizados por la AEC, Asociación para la Expresión y la Comunicación y actualmente con la UVIC - Profesora de los Estudios de 2º ciclo de Psicopedagogía de la Universitat Oberta de Catalunya. - Co-coordinadora y profesora de los cursos de verano de la Escuela de Expresión. - Asesora psicopedagógica en centros educativos de educación infantil, primaria y secundaria, sobre temas de atención a la diversidad, expresión, comunicación, relación de ayuda. - Trabajo clínico como arteterapeuta. - Colaboradora en diversos programas de formación, de cooperación iberoamericana, en el ámbito educativo y arteterapéutico, sobre temas de expresión, comunicación, atención a la diversidad y arteterapia, en Venezuela (Univ. del Zulia, Maracaibo), San Salvador (Univ. de El Salvador), Méjico (La Casa de la Ciencia y Escuela Pequeño Sol, de S. Cristóbal de las Casas, Chiapas), Guatemala (Quetzaltenango), Colombia (Imago, Bogotá). - Coordinadora de proyectos de cooperación, BCN Solidaria, Escola d’Expressió. Publicaciones: - “Arte-terapia. La creación como proceso de transformación”, coord. con J-P. Klein y E. Bonet. Ed. Octaedro, Barcelona, 2008 - “Expresión-Comunicación y Lenguajes en la Práctica Educativa. Creación de Proyectos”. Mireia Bassols (coord.) et altri. Ediciones Octaedro, Barcelona, 2003. - “Arte-terapia: La creación como transformación”. Artículo en la rev. Entre líneas, Bcn, julio 2002. - “Instantànees. Projectes per atendre la diversitat escolar”. Edicions 62. Barcelona, 1998. Con C. Monereo (coord.), M. Castelló, E. Miquel  / “Instantáneas. Proyectos para atender la diversidad escolar”. Traducción al castellano. Celeste ediciones. Barcelona, 2000. - “Joc dramàtic i educació. Entorn, art i cultura. - Juego dramático y educación. Entorno, arte y cultura”. Comp. junto a Alba Oliveras. Escola d’Epressió, Ajuntament de Barcelona, 1993 - Congreso de Expresión, Comunicación y Psicomotricidad” (coord.) Ajuntament de Bcn, 1993 - “El plaer de la sorpresa, l’art de la investigació”, Barcelona, artículo en la Rev.Infancia nº 56,1990, con C. Cols y A.Oliveras - Diversos artículos sobre Pedagogía de la Expresión, publicados en los boletines de la Escuela de Expresión. 1985-1990. Premios de Educación: - Primer premio Barcelona a l’Escola, concedido por el Área de Educación, del Ayuntamiento de Barcelona, 1989, por el proyecto “El plaer de la sorpresa, l’art de la investigació”. - Primer premio Nacional de Pedagogía Rosa Sensat, convocado por la Associació de Mestres Rosa Sensat , con el Ministerio de Educación y Ciencia, Edicions 62 y Editorial Celeste. Barcelona,1998, por la publicación “Instantánees. Projectes per atendre la diversidat escolar”.

 

Nilda Estrella.psicóloga, terapeuta ocupacional, psicoanalista, coordinadora grupo de investigación Creación i Locura y prof. UVic.
Tel.: 34-630 641 913
Mail: n.estrella@telefonica.net

• Actividad profesional  
  • Psicoanalista.
  • Miembro de la Escuela Europea de Psicoanálisis  y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.
  • Docente de la Universidad de Vic
  • Miembro de la Cátedra UNESCO estudios de Genero Universitat de Vic-Universidad de Barcelona
  • Coordinadora Grupo de investigación: Creación y locura- Universitat de Vic

  Desde 1977 reside en la ciudad de Barcelona donde ha realizado entre otras las siguientes actividades profesionales

  • Miembro durante 13 años,  del equipo asistencial del Centre d’Higiene Mental Les Corts, desempeñando actividad clínica, de formación y docencia tanto en el equipo de atención a niños y adolescentes como en el de adultos,
  • Ha sido miembro durante cuatro años,  del Equipo de Servicio de Asesoramiento a Servicios Residenciales (SAR) de la Dirección General de Protección al Menor de la “Generalitat de Catalunya”, en calidad de Miembro del Equipo Clínico de la Fundación Nou Barris
  • Actualmente es Profesora de la Universidad de Vic –Cataluña España  desde Septiembre de 2000.
  •  Desde Septiembre de 2003 hasta Septiembre 2006 Directora del Departamento de T.O de la Universidad de Vic
  • 2002- hasta la fecha miembro del centro de estudios Interdisciplinarios de la mujer
  • 2003-04 Directora del Postgrado Rehabilitación en salud mental organizado por la Universidad de Vic, Servicio de Salud Mental de Sant Joan de Deu de Sant Boi de Llobregat
  • Desde su creación (2005) es miembro del a Cátedra UNESCO Dones, desenvolupament i Cultures el a Universitat de Vic
  • En la actualidad es responsable de la coordinación del Master on-line de estudios de género
  • Actividad profesional en consulta privada como psicoanalista en la ciudad de Barcelona –España (AP Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (ELP) y de la AMP (Asociación mundial de psicoanálisis)
  • Ha participado como supervisora clínica en diferentes instituciones, tanto en la ciudad de Barcelona como en otra localidades de España
  • Ha sido coordinadora y docentes de numerosos seminarios y cursos tanto en instituciones privadas como públicas, así como del ámbito universitario nacional e internacional

  PUBLICACIONES: Desde 1986 tiene varias publicaciones en revistas y libros del campo de la Salud Mental, Psicoanálisis, Psicomotricidad y Terapia Ocupacional:

  CONFERENCIAS Y CONGRESOS: Ha participado de manera activa durante toda su carrera profesional impartiendo charlas, conferencias o coordinando mesas de debate en diversas actividades congresuales o jornadas de estudio tanto en el ámbito nacional como internacional.  

 

 

Eva Bonet. Lcda. en historia del arte, arteterapeuta i profesora de expresión artística. AEC
(Barcelona, 1960)-Tlf: 652802072

 

Licenciada en Historia del Arte, por la Universidad de Barcelona (1982). C.A.P. (certificado de aptitud pedagógica) · Formaciones diversas en el campo de la Expresión Artística plástica y el trabajo de Consciencia Corporal. · Experiencia profesional en el campo del diseño de ropa, del figurinismo cinematográfico, de la fotografía artística y de la restauración de pintura al óleo. · Participación en grupos de investigación teatral (l983-1988). · Formaciones en Psicoterapia por el Arte. Y en Arte-Terapia por la AEC (Associació per l’Expressió i la Comunicació, de Barcelona ) con el reconocimiento del INECAT ( Institut National d´Expression, de Création, d´Art et Transformation, Paris) y del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. · Guionista para productoras privadas de l989 a l998. · Formación continuada en Energética Taoísta y Tai-Chí terapéutico tradición Chen (desde l990) (con Pedro Valencia, escuela del maestro Feng de Pekín). Y actualmente también con la Dra. Hu Yue Xian, hija del gran maestro Hu. · Formación Transpersonal (técnicas terapéuticas desde la Psicología Transpersonal), por el Instituto de Psicología Transpersonal, de Barcelona. · Experiencia clínica. · Colaboraciones con la Escuela de Expresión y Psicomotricidad, de Barcelona como formadora desde 1998. · Experiencia clínica en Arteteerapia · Colaboraciones con el Departamento de Educación del MNAC (Museo Nacional de Arte de Catalunya). Asesoramiento desde el Arteteerapia. Programa: “El Museo espacio común de integración”, una opción para los servicios de salud mental: -2000. Proyecto “La Comunicación” (desde la observación de Arte Medieval.) -2001. Proyecto: “Zush” (a partir de la exposición “Zush Tecura”, colaboración MNAC-MACBA) -2002. Proyecto: “Plástica y Poesía” (a partir de la exposición de la obra de Alberto Sánchez) -2002. Curso: “El Arte, experiencia terapéutica. Piel, tacto y contacto.” (Universidad de Vic. Museu de l’ Art de la Pell de Vic. Escuela de Art Junyent i Subirà. Hospital General de Vic. -2003/4. “Viaje hacia la luz” (a partir de la observación de la obra de Marià Fortuny). -2003. Participación como ponente en las jornadas “Accesibilidad en los Museos”. Museo Marítimo de Barcelona. · Tutora y formadora del Máster en Arteterapia   Publicaciones: “Arteterapia. La creación como proceso de transformación”, Coord. amb J-P Klein yi M. Bassols. Ed. Octaedro, Barcelona, 2008

 

Amadeu Goyadol, lcdo. en medicina, miembro del grupo de trabajo Creación y locura, prof. UVic.

Patrick Laurin. arteterapeuta y artista plástico, prof. del lNECAT y de la Nouvelle Faculté Libre (NFL). París.

Teresa Llopart. enfermera, licenciada en antropología social, miembro del grupo Creación y Locura y prof. UVic

Laura Mascarella. enfermera, antropóloga social y cultural. Prof. UVic

 

 

Teresa Monsegur. coreógrafa, fisioterapeuta, danzaterapeuta, prof. de la U.A.B. y de la U.B. AEC.

 

Coreógrafa. Actriz. Danza-Terapeuta. Fisioterapeuta, col. 1079. Psicoterapeuta. Psicodramatista. · Formada en la Escuela de Danzas de la Universidad de Chile y en la Escuela de Teatro de la Universidad de Buenos Aires bajo la dirección de Sigurd Leeder y Oscar Fessler respectivamente. · Especializada en Pedagogía del movimiento, Laban y Labanotation. · Coreógrafa y Profesora en el Ballet de Cámara de la Universidad de Chile, Ballet de Cámara del Museo Larreta, el Institut del Teatre de Barcelona, la Fundació Miró de Barcelona, el Ballet Municipal de Puerto Rico, el Grup Tres Terres de Barcelona. · Miembro del International Council of Kinetography Laban. · Miembro de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya. · Miembro de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) · Miembro de la AEC (Associació per a l'Expressió i la Comunicació) · Miembro de la Asociación Española de Psicoterapias y Técnicas de Grupo (SEPTG) · Profesora de Arte y Juego en las terapias corporales con venia universitaria, en la Diplomatura de Terapia Ocupacional de la Universidad Autónoma de Bellaterra. · Profesora de Danza-Terapia en la formación de Arte-Terapia reconocido por la AEC, por el INECAT (Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Therapie - France) y por el Dep d’Educació de la Generalitat de Catalunya. · Profesora en la Escola d'Expressió i Psicomotricitat Carme Aymerich, del Ajuntament de Barcelona y en los Cursos de la Universitat d'Estiu de La Universitat de Bellaterra. · Tutora, profesora y coordinadora de prácticas del Master de Danza-Terapia de “Les Heures”, Fundació Bosch i Gimpere, de la Univesitat de Barcelona. · Miembro de la Escuela de Psicodrama de Barcelona. · Autora de más de treinta espectáculos coreográficos. · Ha publicado en diversas revistas especializadas. · Ha dado cursos y conferencias en distintos congresos y eventos nacionales e internacionales.

 

Zulema Moret. Doctora en Filologia, escriptora. Professora de Literatura, Grand Valley State University (EUA). AEC.

Licenciada en Letras (Universidad de Buenos Aires) Doctora en Filología Hispánica (Univ. del País Vasco). Sus áreas de de investigación incluyen la Escritura Creativa, los Estudios Culturales y el corpus literario de autoras latinoamericanas contemporáneas.
Fundó los “Los Talleres de Escritura de Barcelona” (El Placer de Escribir) en 1986, en la ciudad de Barcelona, en donde desplegó una actividad permanente hasta el 2000, extendiendo la práctica de los talleres a los Centros Cívicos (Casa Elizalde), a los grupos de mujeres (Librería Pròleg), a la formación de coordinadores. Desde los talleres llevó a cabo una extensa labor cultural, publicando numerosas antologías de cuento, poesía, libros objetos.
Durante estos años colaboró con los C.E.P, Centro de Profesores (a nivel nacional), con la Escuela de Formación Blanquerna, con la Escuela de Expresión y Psicomotricidad Carme Aymerich, con la Escuela de Expresión del País Vasco, entre otras instituciones. Ha dictado conferencias y coordinado talleres de creatividad lingüística y escritura creativa a nivel Nacional e Internacional (Alemania, Portugal, Cuba, Colombia, Venezuela, USA, Argentina, etc.)
Su labor crítica se centra en la producción literaria de escritoras latinoamericanas y recientemente se ha desplazado al área de los Movimientos Sociales y sus relaciones con el Arte y el Cine. Ha publicado numerosos ensayos en revistas nacionales e internacionales: Texto Crítico, Alba de América, Texturas, Confluencia, Revista de Literatura Hispanoamericana, Malabia, Topías, entre otras.
Poeta, narradora y ensayista, su escritura incluye libros infantiles, ensayos pedagógicos y entre su obra creativa se encuentra: Cazadora de sueños (Poemas, 2003, Ed. Torremozas), Noche de rumba (Cuentos, 2002, Ed. Torremozas) y recientemente ha publicado Mujeres mirando al sur: Poetas sudamericanas en USA (2004, Ed. Torremozas). Su obra poética y narrativa ha aparecido en revistas nacionales e internacionales: Texturas, Feminaria, Vox, Ellipse, Revista Interamericana de la Univ. de Puerto Rico , Confluencia y en antologías independientes.
En la actualidad es Profesora de Literatura y Cultura Latinoamericanas en Grand Valley State University, Michigan, USA y continúa colaborando como profesora con la Escuela de Expresión y Psicomotricidad Carmen Aymerich y con la Formación de Arte-Terapia de la AEC, Associación para la Expresión y la Comunicación, como profesora de escritura creativa y terapia. .

E- mail: moretz@gvsu.edu

 

 

José Manuel Pagán. Músic, compositor, sonoterapeuta. AEC.

 

Nacido en 1949 en Lausanne (Suiza), realiza los estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Madrid y de Barcelona, completando su formación con los cursos de especialización en Música Contemporánea de el Conservatorio de Madrid, impartidos por Luís de Pablo, Cristóbal Halffter y Carmelo Bernaola. Así mismo trabaja en los Laboratorios de Música Electroacústica “Alea” de Madrid y “Phonos” de Barcelona. Compositor, pianista y arreglista, ha realizado numerosas grabaciones discográficas tanto en Madrid como en Barcelona. Desde hace cinco años lleva a cabo proyectos de aplicación terapéutica de la música con personas enfermas en diferentes instituciones y es profesor de Música Creativa en la Escuela Municipal de Expresión y Psicomotricidad Carme Aymerich, de Barcelona, así como formador de arteterapeutas de la A.E.C., Asociación para la Expresión y la Comunicación PRINCIPALES COMPOSICIONES "La memòria dels cargols". Dirigida por: J. L. Bozzo. Para TV3. “Animated tales of the World” (cap. els Maneirons), dirigido por Mercedes Marro para Children´s Television Trust International británica. Largometrajes: "Angustia". Dirigida por: Bigas Luna. "Tic-Tac". Dirigida por: Rosa Vergés. Para Avanti Films. Nominada a la mejor Banda Sonora, Premios Goya 97. "La isla del holandés". Dirigida por: Sigfrid Monleón. Para Oberón Films. Premio a la mejor Banda Sonora en el Festival de Cinema Español de Málaga 2001. "Aro Tolbukhin". Dirigida por: Agustí Villaronga, Alain Resine y Lídia Zimermann. Para Oberón Films. Seleccionada por Méjico para representar a este país a los Oscars de Hollywood 2003. Varios: "Ceremonia Inaugural del Primer Campeonato Mundial de Deportes para Invidentes". Composición de la música. Ceremonia Inaugural de los Special Olimpics". Barcelona 2000. Composición de la música. Actividades terapéutica actuales: Terapias de Música Creativa en la Comunidad Terapéutica para enfermos mentales de Palafolls. Terapias de Música Creativa con niños con parálisis cerebral al Centro: “La Muntanyeta”, de Tarragona. Talleres de “Música Creativa y Movimiento” con la terapeuta Victoria Soler. Director de la “Orquestra de la Bona Sort”, formada en su totalidad por enfermos mentales. Director de las corales mixtas intergeracionals de San Andreu y Vallirana (Barcelona), integradas por ancianos con Alzeimer y niños.

 

Anna Palomo .licenciada en historia del arte, profesora de historia del cine y miembro del grupo de investigación Creación y locura, de la UVic

Montserrat Puig .psiquiatra, psicoanalista, miembro del grupo de investigación Creación y locura, prof. UVic

Josep M. Roma, Maestro, máster en realización y producción del vídeo y TV, prof. de Comunicación audiovidual de la UVic y miembro del grupo de trabajo Creación y locura. UVic.

M. Cinta Sadurní. Enfermera, miembro del miembro del grupo de investigación Creación y locura, prof. UVic

Anna Subirana. cantante, improvisadora, compositora y prof. de voz, tai-chi chuan y Qi Gong. AEC

 

· A.T.S. (1975-78) Veu i cant: · Foniatria i educació de la veu amb Sergi Riera(l982-83) · Cant Coral I i II al Conservatori Municipal de Música de Barcelona (1986-87) · Cant Modern i Blues a l´Escola de Música de Zeleste(1985-86) · Tècniques de Cant amb Joaquim Proubasta (1984-1990) · Curs pràctic de Diagnòstic i Tractament Foniàtric de les Alteracions de la veu amb la Dra Cristina Arias (l99l). · Cant d´harmònics amb Hans Hansen (2000) · Voicecraft amb Paul Harington (2001-02) · Improvisació amb Begnat Achiari (2002) Música: · Llenguatge musical, Harmonia, Tècniques de Jazz a l´Escola de musica Zeleste (1980-86) · Solfeig i Cant Coral al Conservatori Municipal de música de Barcelona (1985-87) · Guitarra clàssica amb Ferran Quiroga (1980-1982) · Guitarra jazz amb Toni Xuclà (1983-85) · Improvisació contemporània amb Agustí Fernandez, Peter Kovalt, i altres(2002.03) Teatre: · Interpretació teatral amb Manuel Lillo i Jorge Vera (l982-83) · Interpretació per a cantants amb Helen Gallegher a l´Institut del Teatre de Barcelona (1987-88) Tecniques taoistes: · Tai Chi Chuan linea Tew Bunang amb Miquel Angel Cabré ( 1990 fins ara) · Qi Qong (Chi Kung) amb Dr. Oscar Salazar (1997-2003) · Shiatsu amb Zenit Shiatsu (2004) · I Chuan amb Sam Tam (2004.05) Experiència docent: · Cursos de Música i Cant per actors a l´Ecola de Teatre Josep Itxart a Tarragona (1990-91) · Cursos de Veu a capella a La Universitat Autònoma de Barcelona, a la Universitat de Barcelona i al Taller de Músics de Barcelona. · Cursos de Veu i Cos a l´Escola d´Expressió i Psicomotricitat de Barcelona, · Cursos de veu a educadors i assistents socials a Progess · Tallers de Veu a la Cia Mudances amb Angels Margarit a la Cia de Dansa Mal Pelo · Cursos d´Energètica de la Veu i improvisació: a Mas Carbó a Girona, a l´Escola d´Expressió, a La Poderosa (Taller de Dança). Sala Aditi de Bcn · Actualment Professora de Veu, Música i Dicció al Centre d´Estudis de Cinema de Catalunya a Barcelona. · Classes particulars de veu i cant per actors i cantants des de l´any 1989. · Cursos de Tai Txi Txuan a la Universitat de Barcelona Experiència artísitca professional Cantant: · Cantant i guitarrista a l´espectacle EL COMTE ARNAU amb Rafel Subirachs i Els Esquirols. Plaça del Rei AL GREC85 · Cantant, i percussionista a GRAPPA (1987-89) · Cantant, cofundadora del grup a capella STUPENDAMS (1988-94).Premi Radio Nacional 4 i COPE · Cantant d´Amordiscos Festival de Jazz de Barcelona (1998) · Cantant i compositora a TRANS FUGUES (veus i ombres) amb M.A.L. i La cònica/lacònica (1999-2002) · Veu a l´ORQUESTRA D´IMPROVISADORS DE BARCELONA, dirigida per Agustí Fernàndez, Peter Kovald i Butch Morris (Fundació Miró, Auditori)(2001-02) · Veu a TRES PERROS Y UNA CABRA. Liba Villavechia (saxo),Mat Davis (trompeta) i Rosa Muñoz (ballarina) (2001) · Actualment: Veu amb en Joan Saura. sampler (des de 2003) Cantant i actriu · “El Desengany” dirigida per Domènech Reixach al Teatre Romea (1992) · “Medea Mix” de Metadones Sala Becket (1996) · “Sons i cançons” Infantil de CantxCant amb Mary Davison (2001) · Rapsoda a l´espectacle de poesia SOMNIS RETROBATS DE Mari Chordà (2001) · “Res no et serà pres” de Mª Mercè Marçal (2001) · “Trans fugues”. Premi SERRA D´OR millor aportació artística del 2000 · “Pies Quietos”. Espectacle d´improvisació musical i de dança (2003) · “Katiuskes” Musica i dansa amb la Cia Raravis (2005) CDs · “El comte Arnau” amb Rafel Subirachs i els Esquiros (1985) · “Stupendams” STUPENDAMS/AZ Records (1993) · “Fuga” d´Amordiscos (1998) · “Indian Project” (Blanco i negro) 2000 · “L´antic testament”Edicions de l´Abadia de Montserrat (2002) · “Canço tradicional catalana” Edicions de l´Abadia de Montserrat (2003) · “TRANS FUGUES” M.A.L (2001) Audiovisuals · Cinèma: Cantant-actriu a la MUSICA DE LES ESFERES d´Harmonia Carmona · Videoclisps amb STUPENDAMS · Capsules TRANS FUGUES i SONS I CANÇONS a BTV · Falques publicitàries · Cors i veus a TV3

 

Alain Vigneau. actor y clown, director teatral y fundador de la compañía La Stravagante (Francia-Valencia). AEC

 

 

 

 

FUENMAYOR RUIZ, VICTOR Licenciado en Letras (Universidad del Zulia, 1963) · Abogado (Universidad del Zulia, 1963) · Cursos de Doctorado en Literatura Española (Sorbonne, Paris, 63-67). · Director del Centro de Investigaciones Literarias de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia (1969-1970) · Director de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia (1970-1971) · Doctor en Semiología (Universidad Paris VII, Paris, 79-84). · Fundador del Taller de Expresión Primitiva, investigación y creación de espectáculos en danza-música-teatro. (1973-1986) · Fundador de la Fundación Instituto de Expresión y Creatividad (1995) · Presidente de los Talleres Internacionales de Expresión y Creatividad (7 ediciones entre 1991 y 2002) · Presidente y miembro fundador de la Asociación Venezolana de Semiótica AVS. · Presidente de la Alianza Francesa de Maracaibo (2004-2006) · Presidente de la Sociedad Amigos del Teatro Baralt (2004-2007) · Doctorado Honoris Causa, Universidad del Zulia, 2005. Experiencia docente: · Director de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte de La Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela (2005) · Profesor titular jubilado de la Universidad del Zulia en las cátedras de Metodología (Semiología, Psicocrítica y Sociología de la Literatura) Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia (Maracaibo, Venezuela) · Profesor invitado de los Cursos de Verano de la Escola Municipal de Expressió i Psicomotricitat del Ayuntamiento de Barcelona (1989-2005). · Profesor invitado en el Centro de Formacao Joan de Deus, Porto (2001-2005). · Profesor invitado a las Jornadas de Educación por el Arte, Laprida, Argentina (1992-2000) · Profesor invitado por el Centro Pequeño Sol de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México (2002-2005) Premios y distinciones: · Premio José Antonio Ramos Sucre, Mención Poesía, por Libro mi cuerpo. · Premio Regional de Ensayo de la Gobernación del Estado Zulia. · Mención Honorífica Concurso de Novela Guillermo Meneses de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela por Zonambularia. · Doctorado Honoris Causa, Universidad del Zulia, 2005.

 

 

 

 

Información general

Evaluación

• Asistencia a un mínimo del 80% de la totalidad del curso y de cada módulo.
• Evaluación continuada del profesorado.
• Evaluación de los trabajos, memorias y proyectos.

Título

Máster en Arteterapia (título propio de la Universitat de Vic)

 

Acceso
El màster está a los y las profesionales de los ámbitos:

• - Socioeducativo: maestros, profesores, logopedas, psicomotricistas, pedagogos, educadores y trabajadores sociales.
• Artístico: pintores, escultores, bailarines, actores, músicos, fotógrafos, titiriteros, escritores.
• Sanitario y terapéutico: psicólogos, psicoanalistas, médicos, psiquiatras, diplomados en terapia ocupacional y enfermería.
• Investigadores en los campos de la Expresión, la Comunicación y la Creación.

Para acceder a los estudios del máster se debe de tener una titulación universitaria.
En algunos casos, previa entrevista, podrán solicitar el acceso al programa formativo personas sin titulación que acrediten una experiencia profesional. Una vez finalizado el máster, obtendrán un diploma de especialización.
Para acceder al master hay que realizar una entrevista previa con las coordinadoras.

Perfil profesional
El ámbito de aplicación del arteterapia es muy amplio y las salidas profesionales abarcan un vasto campo de intervención en los ámbitos educativo, social, sanitario, terapéutico, artístico. El uso de las actividades artísticas como herramienta terapéutica es muy reconocida en centros de atención a las dificultades sensoriales, psíquicas, físicas y sociales, donde cada vez hay una mayor implementación de estas técnicas, tanto en el ámbito público como privado.

Duración: 60 ECTS
Período: de octubre 2010 a diciembre 2012. Fines de semana presenciales y trabajo semipresencial con soporte virtual.
Calendario 2010-2011:
15, 16, 17 de octubre de 2010
19, 20, 21 de noviembre de 2010
26, 27, 28 de noviembre de 2010
21, 22, 23 de enero de 2011
4, 5, 6 de febrero de 2011
25, 26, 27 de febrero de 2011
11, 12, 13 de marzo de 2011
8, 9, 10 de abril de 2011
6, 7, 8 de mayo de 2011
20, 21, 22 de mayo de 2011
3, 4, 5 de junio de 2011
17, 18, 19 de junio de 2011

Horarios: Viernes de 18.00h a 21.30h, sábado de 9.30h a 13.30h y de 15.00h a 19.00h, domingo de 9.30h a 14.00h.

Lugar de realización: Associació per a l’Expressió i la Comunicació (AEC)
C. Malgrat, 90, baixos. 08016 Barcelona (Fabra y Puig / Meridiana)
Tel. 93 408 09 62 - www.aecassociacio.org
Metro: línea 1 (Fabra i Puig), línia 4 (Llucmajor), línia 5 (Virrei Amat)
Renfe: Sant Andreu-Arenal - Bus: 11 – 34 – 36 – 62 – 74 – 96 – 122
La sesión inaugural del 15 de octubre de 2010 se hará  en la Universitat de Vic

Precio (para todo el máster): 3.800 €
Consultad descuentos y modalidades de pago en: www.uvic.cat/aulaL3matricula
Plazas limitadas. La organización se reserva el derecho de suspender el máster si no llega al número mínimo de inscritos.

Solicitud de acceso
Para acceder al master, previamente al proceso de matriculación, hay que asistir a una reunión informativa y entrevista con la coordinación del curso. Solicitarlo a la secretaría de la Escuela Universitaria de Ciéncias de la Salud.
Persona de contacto:
Montserrat Rosell. (montserrat.rosell@uvic.cat) Telf.: 93 881 60 25

Horario: Lunes, Miércoles y Jueves, de 10:30 a 12:30 h. y Miércoles de 15:30 a 20:30h

Periodo: del 1 de junio al 16 de julio y del 1 al 25 de septiembre 2010.
Documentación a entregar en la entrevista: curriculum vitae, carta de motivación, fotocopia DNI, tres fotos tamaño carnet y hoja de preinscripción.
Se comunicará el resto de la documentación a entregar.

 

Información y matrículas
-Secretaria de Formació Continuada
Universitat de Vic
Campus de Miramarges. Edifici F, planta baixa
C. Sagrada Família, 7. 08500 Vic
Tel. 93 881 55 16 Fax. 93 881 55 21
sfc@uvic.cat   
www.uvic.cat/aulaL3

-AEC. Associació per a l’Expressió i la Comunciació
www.aecassociaco.org    -   Tel. 934080962

 

Organiza:
AEC - UVic

 

 

Colabora:
INECAT

 

INECAT

 

 

 

 

Descargar la hoja de preinscripción.

 

 

 

PUBLICACIONeS

 

ARTETERAPIA. LA CREACIÓN COMO PROCESO DE TRANSFORMACIÓN Autores: Jean-Pierre Klein, Mireia Bassols, Eva Bonet (coordinadores) Júlio Alvarez, Mary Davison, Alejandro Gómez-Franco, Teresa Monsegur, Zulema Moret, José Manuel Pagán, Octaedro, Barcelona 2008

 

ARTETERAPIA. LA CREACIÓN COMO PROCESO DE TRANSFORMACIÓN
Octaedro. Barcelona, 2008

Índice
1. Introducción. El arteterapia y las mediaciones artísitcas. J-P Klein, M. Bassols, E, Bonet

2.¿Qué es el arteterapia? Jean-Pierre Klein
Diagnóstico diferencial del arteterapia
El arteterapia es un acompañamiento
El arteterapia: una forma de psicoterapia, una psicoterapia de la forma

3. Historia del Arteterapia. Jean-Pierre Klein
Desde el psicoanálisis y la psiquiatría del niño
Desde el campo artístico

4. ¿Es el arteterapia una poción mágica? Jean-Pierre Klein
La voz del terapeuta como «interpretación»
 La historia del señor triste

5.Las artes en la terapia
La danza como terapia. Teresa Monsegur
La plástica como enfoque terapéutico. Eva Bonet        
Dramaterapia. Julio Álvarez
La música como camino terapéutico. José Manuel Pagán            
Vozterapia: la voz como instrumento de evolución. Mary Davison
La Escrituraterapia. Zulema Moret
El teatro de la reminiscencia. Jean-Pierre Klein

6.Los conceptos en arteterapia
Conceptos generales. Jean-Pierre Klein
Resistencia-Resistencias. Jean-Pierre Klein
Psicoanálisis, un punto de partida: El arte de l@cura. Alejandro Gómez  Franco

7.La práctica del método en arteterapia
¿Qué define una metodología propia en arteterapia? Mireia Bassols.
 Etapas del proceso. Jean-Pierre Klein
             
Pequeño glosario. Jean-Pierre Klein

Bibliografía

Los autores

 

ARTETERAPIA. UNA INTRODUCCIÓN Autor: Jean- Pierre Klein Octaedro, Barcelona, 2006

 

 

 

Otros cursos de iniciación y profundización en arteterapia.
Organizados por el Grupo de  Trabajo de ARTETERAPIA de AEC, Associació per a l’Expressió i la Comunicació.

CURSOS DE PROFUNDIZACIÓN  EN ARTETERAPIA. 2011

CLOWNTERAPIA - MUSICOTERAPIA

 

Organitzados por la AEC, Associació per a l’Expressió i la Comunicació

 

Dirigido a personas que hayan cursado formaciones, másters en Arteterapia

 

 

PROFUNDIZACIÓN EN CLOWNTERAPIA

 

Prof.: Alain Vigneau, actor y clown, director teatral y circense, pedagogo, fundador de la Cia La Stravagante.

 

Entusiasmado por la libertad que le da llevar la mascara más pequeña del mundo, nuestro clown habla por nosotros y pone en escena nuestra verdad interior, celebrando con el mundo nuestra locura con una desnudez a veces difícil de gestionar por ser tan profunda y directa.

Se presentan, entonces, varias preguntas al arteterapeuta de una forma directa:

¿Cómo celebrar el ridículo desde el respeto a uno/a mismo/a?  ¿Cómo acompañar a las personas en este recorrido tan festivo como íntimo?  ¿Cómo hacer de la locura una celebración, de las heridas unas carcajadas conmovedoras, de la vergüenza una dignidad para mirar al público? ¿Cuáles son los elementos que constituyen el recorrido creativo del humor? ¿Cómo conseguir que el público  inicie con su presencia y escucha la transformación de una producción? ¿Cómo equilibrar técnica y espontaneidad,  preservando la distancia que da la nariz con lo expresado? ¿Cómo anclar la  experiencia creativa   del Clown, tan efímera ?

Para seguir explorando y elaborando juntos el mapa creativo de la dramatización y de nuestro Clown nos apoyaremos en nuevas improvisaciones, la video, la música y la riqueza del grupo como elemento catalizador de la experiencia de creación.

Fechas: 2 fines de semana, enero 2011: 7,8,9 i 28,29,30

Horario: viernes, de 18 a 21.00 h.- sábado, de 9.30 a 13.30 y de 15 a 19 h. -  domingo, de 9.30 a 13:30 h. Total: 30 h.   

Precio: 230 €

 

 

 

 

 

PROFUNDIZACIÓN EN MUSICOTERAPIA

 

Prof. José Manuel Pagán, músico, compositor, sonoterapeuta.

 

Estos talleres tienen como objetivo la profundización en los elementos musicoterapéuticos que hemos estudiado durante la formación de arteterapia de la AEC.

Trabajaremos en profundidad y de manera práctica las dos grandes ramas de la musicoterapia: la MT creativa (activa) y la Sonoterapia (receptiva), tanto en sesiones individuales como colectivas.

Se podrá especial énfasis en entender la importancia de la “actitud adecuada” y la “distancia justa” del musicoterapeuta, así como la fluidez y la capacidad de improvisar musicalmente en cualquier circunstancia terapéutica.

 

Contenidos:

 

Primer fin de semana: la MT creativa. Qué tipo de fenómeno es, como se comporta, su relación con el cuerpo y el movimiento, con el mundo emocional, con la intuición, la vitalidad y nuestro patrimonio sonoro.

 

Segundo fin de semana: sonoterapia. El arte de escuchar.   El sistema límbico.

Vibración y resonancia. Trabajos musicoterapéuticos específicos para: bebés, depresión, esquizofrenia, ansiedad, apatía, ancianos, embarazadas, parto, alzheimer, deficiencia mental severa, autismo, moribundos, enfermos inmovilizados, dolor, tristeza, rechazo social, irritabilidad, tendencia de muerte. Aproximación a los difíciles instrumentos de la sonoterapia

 

Tercer fin de semana: síntesis de lo trabajado y relación de la música con los otros artes. 

 

Fechas: 3 fines de semana: 18,19,20 de febrero 2011 – 25,26,27 marzo 2011 y 8,9,10 abril, 2011.

Horario: viernes, de 18 a 21.00 h.- sábado, de 9.30 a 13.30 y de 15 a 19 h., domingo, de 9.30 a 13:30 h. Total: 45 h.   

Precio: 290 €

 

 

 

                 

Información general de los dos cursos.   Matriculación: A partir del 15 de septiembre 2010 y hasta tres semanas antes del inicio del curso.  Ingresar al núm. de cuenta de la AEC: “La Caixa” 2100 0802 43 0200662890, Indicar: nombre, apellido y el título del curso. Quién haya cursado formaciones en arteterapia fuera de la AEC deberá de aportar comprobante, enviándolo por correo postal a la AEC, el mismo día que se matricule. Plazas limitadas, se seguirá un rigoroso orden de inscripción. Necesario un mínimo de inscritos. Certificado: Se entegará un certificado, reconocido por la AEC y a efectos administrativos , por el Pla de Formació del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Lugar: AEC. Malgrat, 90, bajos. 08016-Barcelona.(Fabra y Puig/Meridiana). Tel. 9344080962.